“魏谦版画艺术研究展”是“齐凤阁捐赠版画系列展览”中的一个版画家个案研究展。作为一位版画艺术家，魏谦教授对木版、铜版、平版、网版、摄影版画等的创作和技法做了多方面的探索。其代表作木版画《科研小组》《红灯照天山》，研究生毕业创作《孙中山木刻组画》，网版《驯马师的早晨》，平版《白桦林》《吐鲁番葡萄节》、摄影版画《大玮教授的座右铭》等都受到好评。作为我国铜版画领域杰出的、高产的画家，他在铜版画创作与人才培养方面都成绩斐然。

作为60年代起步的版画家，他的艺术历程正好切入20世纪后半叶中国美术从单一写实到多元并举这两大过程，其作品的表述方式，以至表现的主题都体现了这种演变。

80年代中期，他的成名作《引力—山川与江河》，用写实手法表达超现实的时空理念，不仅成为1985年美术界观念更新浪潮中的一幅力作，而且也使他与自己对中国西部民族风情的描绘画出一条分界线。此后其作品在摆脱风情描绘的同时，将西北风物的具象刻画转化为富有象征意味和理性思考的时空表达，在《海滩上的敦煌塔》《敦煌石窟的圣光》《升起的千佛手》《风化的古城》及《银河系裂变》等作品中，作者用精微、细腻、坚实的铜版写实语言营造浓郁的宗教理性情境，去寻求那些残垣断壁所阐释出的民族文化精神。

在90年代中期以后，甚至完全抛弃了他最熟悉的那种典型的西北风物形象，用现成品转印来拓展版画本体语言的空间。《超越时空的对话》《移动的中国古代文字》等作品，以其独创的古代书版和当代电路板现成品作为视觉形象材料，试图在古代信息媒介和现代信息传播的物性对比中，建立一种文化对话的通道。如果说《引力—山川与江河》《移动的中国古代文字》在置换形象本原意义的同时，又赋予了形象新的内蕴，那么，前者是对生命的拷问，后者则是对文化的探寻，这两者都给人以沉重的感觉，它源于这一代画家特有的生活和文化经历，以及在新时期特定的转型中，一位思考型艺术家的精神世界。

自1963年从中央美术学院附中奔赴新疆开始版画创作，魏谦教授至今已有60年的创作历程。为了全面立体地了解他的艺术创作，本展览除精选他各时期的铜版画代表作外，还展出了他部分早年的木版画与近年的平版画、丝网版画、摄影版腐蚀铜版画及素描与手稿，从中可以感受到一代名家全面的艺术修养和出众的创作才华。

愿这一展览能给观众带来不一样的审美感受，领悟到其中丰厚的精神意蕴和独特的视觉经验。

学术主持：齐凤阁

2023年2月16日